Музикален преглед: „The Tortured Poets Department“ на Тейлър Суифт е страхотен тъжен поп, медитативен театър

Кой знаеше какво ще донесе последната епоха на Тейлър Суифт? Или даже по какъв начин би звучало? Дали ще надгради настроението на „ Midnights “ или фолка на „ evermore “? Кънтрито или попът от 80-те на последните й презаписи? Или двата му предшественика в черно-бели корици: реванш-поп на „ Reputation “ и литературната американа на „ фолклор “?

„ The Tortured Poets Department “, тук в петък, е комбинация от всичко нагоре, отразяващо актьора, който — в разцвета на силите си — прекара последните няколко години в презаписване на работата на живота си и обикаляйки неговия материал, филтриран през синт-поп химни, балади за разлъка, провокативни и зрели съображения.

За моменти 11-ият й албум се усеща като клане: катарзисно ликвидиране след огромно сърцебиение, поднесено посредством прогресивен вокал, елегичен стих или мобилни, синтезирани продукции, които акцентират силата на разказването на истории на Суифт.

Има и изненади. Водещият сингъл и първият “Fortnight ” е “1989 ” пораснал – и включва Post Malone. Може да наподобява като смешно сдвояване, само че следва доста време: най-малко от 2018 година почитателите на Суифт знаят за любовта й към „ Better Now “ на Малоун.

„ But Daddy I Love Him “ е завръщането на кънтри Тейлър по някакъв метод – приказно писане на песни, цялостен припев на групата, самоуверен риф на акустична китара и нагъл поетичен поврат: „ But Daddy I love him / I' раждам неговото бебе / Не, не съм / Но би трябвало да видите лицата си. (Бебетата се появяват и във „ Florida!!! “, както и в бонус песента „ The Manuscript “.)

Измисленият “Fresh Out The Slammer ” стартира с в действителност хубав душевен звук на китара, който изчезва под раздуханата от вятъра продукция; прилежащата нова вълна „ My Boy Only Breaks His Favorite Toys “ връща „ Barbie “: „ Чувствах се повече, когато играехме да се преструваме, в сравнение с с всички Kens / Защото той ме извади от кутията ми. “

Дори преди Флорънс Уелч да стартира стиха си във „ Florida!!! “, избухливото повтаряне на заглавието на песента в припева удря мощно с носталгичния инди рок от 2010 година, може би различна суифтианска версия на „ Illinois “ на Суфян Стивънс.

Както гласи друго заглавие, „ So Long, London “ в действителност.

Би било неприятна услуга да се четат песните на Суифт като чисто дневник, само че тази ария – петата в този албум, която нейните почитатели нормално се дефинира като най-опустошителната слот във всеки албум - провокира поразителни паралели с връзката й с избран британски артист, с който се раздели през 2023 година Поставете го до сънлива любовна ода като „ The Alchemy “, с нейните препратки към „ тъчдаун “ и ампутиране на някой „ от екипа “ и добре... изкуството имитира живота.

Отмъщението към момента е необятно публикувана тематика. Но там, където репресивните химни в „ Midnights “ бяха отмъстителни, в „ The Tortured Poets Department “, има нови затруднения: „ Who’s Afraid of Little Old Me? “ съчетава музикалната амбициозност на “evermore ” и “folklore ” – и прибавя ехтящ бас на моста – с сензитивност, изтръгната от извадената с оръжия, упорита “Reputation ”. Но тук Суифт най-много разменя жертвата за самонадеяност, брадавици и всичко останало.

„ Кой се опасява от дребния остарял мен? “ тя пее. „ Би трябвало “, дава отговор тя.

И въпреки всичко „ The Smallest Man Who Ever Lived “ може да е най-хапливата й ария досега: „ Ти не отговаряше на нищо за мъж “, пее тя на пропулсивно пиано. „ Ще те не помни, само че в никакъв случай няма да простя “, разказва тя задачата си, евентуално същият „ татуиран голдън ретривър “, изложение на йеюн, упоменат в заглавната ария.

Грешките са няколко., открити в други гадни текстове и песни като „ Down Bad “ и „ Guilty as Sin? “ които се двоумят, когато се слагат до по-медитативните поп моменти в албума.

На други места Суифт държи огледало на своята мелодрама и потиснатост – тя плаче във фитнеса, не й казвайте за „ тъжно “, е разреши ли й да плаче? Тя умря вътре, тя мисли, че може да желаете гибелта й; тя мисли, че може просто да почине. Тя слуша гласовете, които й споделят „ Светлини, камера, кучка, усмивка / Дори когато искаш да умреш “, до момента в който пее в „ I Can Do It with a Broken Heart “, ария за нейните лични осъществявания – на сцената и като обществена персона.

„ Аз съм трагичен и никой даже не знае! “ тя се смее в края на песента, преди да въздъхне: „ Опитайте се и елате за моята работа. “

„ Clara Bow “ влиза в пантеона от страхотни финални песни в албум на Swift. Заглавието се отнася до звездата на нямото кино от 20-те години на предишния век, която изгоря бързо и блестящо – ранно „ Ит момиче “ и холивудски секс знак, обект на язвителни злословия, жертва на лесна, ежедневна женомразка, усилвана от звезди. След като грубият бруклински акцент на Bow беше чут в радиостанциите, се говореше, че кариерата й е завършила.

В живота си Bow по-късно прави опит за самоубийство и е изпратена в леговище – същата институция, която се появява в „ Who's Afraid “ на Little Old Me? “ „ Клара Боу “ работи като притча и предупредителна история за Суифт, по същия метод, по който „ Мейбъл Норманд “ на Стиви Никс – друга трагична звезда от глух филм – действа за звездата от Флийтууд Мак.

Никс ​​се появява и в „ Clara Bow “: „ Изглеждаш като Стиви Никс през ’75 / Косата и устните / Тълпата става дива. “

По-късно Суифт насочва камерата във вътрешността и песента приключва с нейното пеене: „ Изглеждаш като Тейлър Суифт в тази светлина / Ние го обичаме / Имаш преимущество / Тя в никакъв случай не е изглеждала. “ Албумът свършва дотук, на това, което може да се прочете като самоиронизация, само че щипе повече като разочароващо съзнание.

Суифт пее за изстрадал стихотворец, само че тя също е подобен. И не е ли ужасно, че тя си е разрешила креативния лиценз?